Querido capricho
Tomás Cabané, 2020
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
1
Characters
1
Actrices
0
Actresses
0
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
Enamorarse de un hombre veinte años menor y encerrarse en una habitación a esperar su llamada puede parecer una salvajada. Esto puede convertirse en una vieja estampa de amor o en un punto de partida para empezar a desmitificarlo. Es una historia de ocho encuentros, con mezcla de recuerdos y canciones que se proyectan en una frágil correspondencia. No queremos ni un disfraz, ni una máscara, sino su esencia como mujer. Un salto constante entre el actor y el personaje. Ella se ha cansado de esperar y ya no cree en el amor como lo hacía antes, ahora lo ve como un simple capricho.
Falling in love with a man twenty years younger and locking yourself in a room waiting for his call might seem outrageous. It could become an old-fashioned portrait of love—or a starting point for beginning to demystify it. This is a story told through eight encounters, blending memories and songs projected through a fragile correspondence. We don’t want a costume or a mask, but her essence as a woman. It’s a constant leap between actor and character. She’s tired of waiting and no longer believes in love the way she once did—now, she sees it as a mere whim.
Notas. / Notes on the piece.
Querido Capricho nos habla de la espera, del miedo a que no vuelvan a decirnos te quiero, de un amor no correspondido, de un amor intergeneracional. El mundo de Amanda se ha quedado reducido a una habitación “sin puertas” y un perro que no deja de ladrar, Hércules. Esta espera es similar a la del personaje de Penélope o al de La voz humana de Cocteau. Sin embargo, en esta ocasión quisimos que hablara con sus amigas, las chicas. Que hable, con nuestra propia mujer. Entender el amor como un capricho, como una liberación. Extraer todo el romanticismo que hemos aprendido de las películas, novelas y series de televisión. E intentar trazar un nuevo camino con más luz y autocuidado. Y bien podríamos haber decididohablar del amor en tiempos de Tinder, pero necesitamos alejarnos para poder buscar en la diferencia, encontrarnos dentro de otros universos posibles. Dicen que el amor lo vence todo, pero es el tiempo el que vence al amor.
Querido Capricho speaks of waiting, of the fear that no one will ever say *I love you* again, of unrequited love, of an intergenerational love story. Amanda’s world has been reduced to a room “without doors” and a dog that won’t stop barking—Hercules. This waiting echoes the figure of Penelope or Cocteau’s *The Human Voice*. But this time, we wanted her to speak with her friends, the girls. To speak with our own inner woman. To understand love as a whim, as a form of liberation. To strip away all the romanticism we’ve inherited from movies, novels, and television series. And to try to chart a new path—one filled with light and self-care. Sure, we could have chosen to talk about love in the age of Tinder, but we needed distance in order to search through difference, to find ourselves in other possible worlds. They say love conquers all—but really, it is time that conquers love.
Otros datos. / Other information.
Estreno: Teatro María Guerrero, CDN, Madrid
Publicación: Autores en el centro, CDN, nº 70
sobre / about
Biografía. / Biography.
Granada, 1993. Es director de escena, dramaturgo y docente. Graduado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Periodismo y Comunicación Audiovisual (URJC). Máster en Gestión Cultural Internacional e Innovación Social por la Universidad Complutense de Madrid. Es director artístico de la compañía Malala Producciones, un espacio de creación e investigación interdisciplinar dedicado a explorar nuevas formas de relación con el público. Su escritura indaga en personajes, cuerpos y comunidades históricamente desplazados hacia los márgenes. Entre sus obras destacan "Querido capricho" (Centro Dramático Nacional, 2020), galardonada con el Premio al Mejor Espectáculo Revelación, y "Llenad mi cuerpo de piedras" (Casa Encendida, Injuve 2023), entre otras. En los últimos años, su escritura ha sido reconocida con la publicación de "Demasiada piel", fruto del XI Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE. También ha sido seleccionado en el XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM con "Los días estériles". Y durante la temporada 2025/26, ha conseguido la II Residencia de Dramaturgia - Teatro del Futuro en Nave 10 Matadero con su proyecto "El último".
Granada, 1993. He is a stage director, playwright and educator. He holds degrees in Stage Direction and Playwriting from the Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid and in Journalism and Audiovisual Communication from the Universidad Rey Juan Carlos (URJC). He also holds a Master’s degree in International Cultural Management and Social Innovation from the Complutense University of Madrid. He is the artistic director of the company Malala Producciones, a space for interdisciplinary creation and research dedicated to exploring new forms of engagement with audiences. His writing explores characters, bodies and communities that have historically been pushed to the margins. His notable works include Querido capricho (Centro Dramático Nacional, 2020), winner of the Best Breakthrough Production Award, and Llenad mi cuerpo de piedras (Casa Encendida, Injuve 2023), among others. In recent years, his writing has received further recognition through the publication of Demasiada piel, the result of the XI Playwriting Laboratory of the Fundación SGAE. He was also selected for the XIII Programme for the Development of Contemporary Playwriting, organised by INAEM, with Los días estériles. During the 2025/26 season, he was awarded the II Playwriting Residency – Teatro del Futuro at Nave 10 Matadero for his project El último.
Escritura. / Style.
«Mi relación con la escritura comienza desde bien temprano, a los 13 años y con motivo de un concurso literario. Desde entonces, la escritura ha sido una constante, aunque nunca desligada de otra de mis grandes pasiones: la dirección de escena. La práctica escénica impregna por completo mi forma de escribir, llevándome a desarrollar una dramaturgia cada vez más visual, corporal y performativa, en la que el texto se escribe, se materializa y se despliega en el espacio. Y lejos de ofrecer certezas, es un espacio que permite la duda, la suspensión del tiempo y la interrogación constante. Me gusta pensar en la dramaturgia como un territorio en expansión que permite la investigación de nuevos formatos y nuevas estrategias para abordar la tarea de "escribir", más allá de las palabras. Mi trabajo toma como fuente de inspiración el universo de Angélica Liddell, FC Bergman, El conde de Torrefiel, Marcos Morau, Sergio Blanco y La Ribot, entre otros. Los admiro y bebo de ellxs porque siento que son creadorxs cuyas propuestas escénicas abren brechas, provocan fricciones y ensanchan el imaginario de nuestra escena.» (Tomás Cabané).
«My relationship with writing began at an early age, when I was 13, prompted by a literary competition. Since then, writing has been a constant presence in my life, although it has never been separate from another of my great passions: stage direction. My work in the performing arts completely shapes the way I write, leading me to develop an increasingly visual, physical and performative dramaturgy, in which the text is written, materialised and unfolded in space. Rather than offering certainties, this is a space that allows for doubt, the suspension of time and constant questioning. I like to think of dramaturgy as an expanding territory that enables the exploration of new formats and new strategies for approaching the task of ‘writing’ beyond words. My work draws inspiration from the worlds of Angélica Liddell, FC Bergman, El Conde de Torrefiel, Marcos Morau, Sergio Blanco and La Ribot, among others. I admire them and draw from their work because I feel they are creators whose stage proposals open up cracks, generate friction and expand the imaginary of our theatre scene.» (Tomás Cabané).
Obras. / Plays.
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2026. EL ÚLTIMO
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II Residencia de dramaturgia de Nave 10 Matadero / Teatro del Futuro
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2025. LOS DÍAS ESTÉRILES
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XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, INAEM
INAEM
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2024. DEMASIADA PIEL
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XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
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2020. LAS PARACAIDISTAS
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Proyecto seleccionado en las Ayudas a personas físicas para la creación de textos teatrales de la Comunidad de Madrid, 2020
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2020. QUERIDO CAPRICHO
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Teatro María Guerrero, CDN, Madrid
Autores en el centro, CDN, nº 70
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
INAEM
XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
Autores en el centro, CDN, nº 70
Premiere / Award / Grant / Publication
