Demasiada piel
Tomás Cabané, 2024
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
5
Characters
5
Actrices
2
Actresses
2
Actores
3
Actors
3
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
Matías es expulsado del centro donde imparte Historia del Arte por mostrar a sus alumnos imágenes de obras artísticas que algunos consideran impúdicas. A partir de ese momento se ve obligado a replantearse su vida personal y profesional, en el seno de una singular familia de acogida que encarna la preocupante pervivencia de ciertos temores y terrores colectivos.
Matías is expelled from the institution where he teaches Art History for showing his students images of artworks that some deem indecent. From that moment on, he is forced to reconsider both his personal and professional life, within the confines of a unique foster family that embodies the troubling persistence of certain collective fears and terrors.
Notas. / Notes on the piece.
¿Resiste el concepto de intimidad o vivimos en una realidad pornográfica? ¿El arte puede llegar a ser pornográfico? ¿Quién convierte lo artístico en pornográfico? ¿Quién hace un uso pornográfico de la realidad? Estas son algunas de las preguntas que me permitieron abordar la escritura de esta pieza, profundizando en la cultura de la cancelación y los límites del arte (y la moral). Tomo el cuerpo humano al desnudo, como uno de los temas más antiguos, universales y polémicos en la Historia del Arte. Desde la Venus de Willendorf, con más de 22.000 años de antigüedad, hasta los controvertidos trabajos de Egon Schiele, Robert Mapplethorpe, Wojnarowicz, Da Vinci, Gustave Courbet o el propio Miguel Ángel. El cuerpo desnudo no solo representa la vulnerabilidad o la belleza, sino que también pone en evidencia los códigos culturales del deseo, del tabú y del poder. Y en muchos casos, el escándalo no está en la imagen, sino en la mirada que la observa.
Does the concept of intimacy still hold, or do we live in a pornographic reality? Can art ever be considered pornographic? Who turns something artistic into pornography? Who uses reality in a pornographic way? These are some of the questions that led me to write this piece, delving into the culture of cancelation and the limits of art (and morality). I take the naked human body as one of the oldest, most universal, and controversial themes in the History of Art. From the Venus of Willendorf, over 22,000 years old, to the controversial works of Egon Schiele, Robert Mapplethorpe, Wojnarowicz, Da Vinci, Gustave Courbet, or Michelangelo himself. The naked body not only represents vulnerability or beauty but also exposes the cultural codes of desire, taboo, and power. And in many cases, the scandal is not in the image itself, but in the gaze that observes it.
Otros datos. / Other information.
XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
Publicación: XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
sobre / about
Biografía. / Biography.
Granada, 1993. Es director de escena, dramaturgo y docente. Graduado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Periodismo y Comunicación Audiovisual (URJC). Máster en Gestión Cultural Internacional e Innovación Social por la Universidad Complutense de Madrid. Es director artístico de la compañía Malala Producciones, un espacio de creación e investigación interdisciplinar dedicado a explorar nuevas formas de relación con el público. Su escritura indaga en personajes, cuerpos y comunidades históricamente desplazados hacia los márgenes. Entre sus obras destacan "Querido capricho" (Centro Dramático Nacional, 2020), galardonada con el Premio al Mejor Espectáculo Revelación, y "Llenad mi cuerpo de piedras" (Casa Encendida, Injuve 2023), entre otras. En los últimos años, su escritura ha sido reconocida con la publicación de "Demasiada piel", fruto del XI Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE. También ha sido seleccionado en el XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM con "Los días estériles". Y durante la temporada 2025/26, ha conseguido la II Residencia de Dramaturgia - Teatro del Futuro en Nave 10 Matadero con su proyecto "El último".
Granada, 1993. He is a stage director, playwright and educator. He holds degrees in Stage Direction and Playwriting from the Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid and in Journalism and Audiovisual Communication from the Universidad Rey Juan Carlos (URJC). He also holds a Master’s degree in International Cultural Management and Social Innovation from the Complutense University of Madrid. He is the artistic director of the company Malala Producciones, a space for interdisciplinary creation and research dedicated to exploring new forms of engagement with audiences. His writing explores characters, bodies and communities that have historically been pushed to the margins. His notable works include Querido capricho (Centro Dramático Nacional, 2020), winner of the Best Breakthrough Production Award, and Llenad mi cuerpo de piedras (Casa Encendida, Injuve 2023), among others. In recent years, his writing has received further recognition through the publication of Demasiada piel, the result of the XI Playwriting Laboratory of the Fundación SGAE. He was also selected for the XIII Programme for the Development of Contemporary Playwriting, organised by INAEM, with Los días estériles. During the 2025/26 season, he was awarded the II Playwriting Residency – Teatro del Futuro at Nave 10 Matadero for his project El último.
Escritura. / Style.
«Mi relación con la escritura comienza desde bien temprano, a los 13 años y con motivo de un concurso literario. Desde entonces, la escritura ha sido una constante, aunque nunca desligada de otra de mis grandes pasiones: la dirección de escena. La práctica escénica impregna por completo mi forma de escribir, llevándome a desarrollar una dramaturgia cada vez más visual, corporal y performativa, en la que el texto se escribe, se materializa y se despliega en el espacio. Y lejos de ofrecer certezas, es un espacio que permite la duda, la suspensión del tiempo y la interrogación constante. Me gusta pensar en la dramaturgia como un territorio en expansión que permite la investigación de nuevos formatos y nuevas estrategias para abordar la tarea de "escribir", más allá de las palabras. Mi trabajo toma como fuente de inspiración el universo de Angélica Liddell, FC Bergman, El conde de Torrefiel, Marcos Morau, Sergio Blanco y La Ribot, entre otros. Los admiro y bebo de ellxs porque siento que son creadorxs cuyas propuestas escénicas abren brechas, provocan fricciones y ensanchan el imaginario de nuestra escena.» (Tomás Cabané).
«My relationship with writing began at an early age, when I was 13, prompted by a literary competition. Since then, writing has been a constant presence in my life, although it has never been separate from another of my great passions: stage direction. My work in the performing arts completely shapes the way I write, leading me to develop an increasingly visual, physical and performative dramaturgy, in which the text is written, materialised and unfolded in space. Rather than offering certainties, this is a space that allows for doubt, the suspension of time and constant questioning. I like to think of dramaturgy as an expanding territory that enables the exploration of new formats and new strategies for approaching the task of ‘writing’ beyond words. My work draws inspiration from the worlds of Angélica Liddell, FC Bergman, El Conde de Torrefiel, Marcos Morau, Sergio Blanco and La Ribot, among others. I admire them and draw from their work because I feel they are creators whose stage proposals open up cracks, generate friction and expand the imaginary of our theatre scene.» (Tomás Cabané).
Obras. / Plays.
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2026. EL ÚLTIMO
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II Residencia de dramaturgia de Nave 10 Matadero / Teatro del Futuro
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2025. LOS DÍAS ESTÉRILES
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XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, INAEM
INAEM
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2024. DEMASIADA PIEL
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XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
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2020. LAS PARACAIDISTAS
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Proyecto seleccionado en las Ayudas a personas físicas para la creación de textos teatrales de la Comunidad de Madrid, 2020
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2020. QUERIDO CAPRICHO
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Teatro María Guerrero, CDN, Madrid
Autores en el centro, CDN, nº 70
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
INAEM
XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
Autores en el centro, CDN, nº 70
Premiere / Award / Grant / Publication
